《最後一場畫展》目前，心智正常
芮秋，從小在繪畫上就有天份，但母親在這方面與她爭鬥不斷。得不到支持的芮秋就只能在任何找得到的材料上畫畫。終其一生，似乎就只有繪畫這件事，盤據住她的心。甚至沒有工具時，都能神遊至繪畫的境地，把畫印在腦海中，等到合適的時候再把它畫下來。是作畫盤據住她的心，抑或是她最終把繪畫當成一個逃避的港灣？因為她唯有在作畫的時候，才能夠得到平靜，而這樣的沉迷，是會令愛她的人微微妒忌的。
故事裏對躁鬱症並未著墨太多，也沒有太多的驚濤駭浪，故事圍繞著芮秋，也圍繞著芮秋的家人；她的先生安東尼，及四個小孩。他們愛她，從小被訓練的能夠照顧她，但卻也懼怕她發病時的激狂，小小的心靈也會被她的不在意刺傷。
書名是：最後一場畫展，但畫展並不是寫在故事裏。而是作者一個很巧妙的安排，一打開書，就知道這名女畫家芮秋，已經去世。每一個章節的最前面，都有一張說明卡片，就像我們踏進了芮秋的遺作展，看著某一幅畫的說明，想像著這幅畫，聽著作者述說與這幅畫作有關的一則故事。
這些畫作的安排，並沒有按照任何時間、或事件的發生次序。這些故事關於芮秋徘徊在虛幻與現實之間的掙扎、關於安東尼極致的愛與耐心、關於孩子們渴望媽咪的愛與摸索著成長的過程。
這故事要把整個畫展全部看完，一片一片連接起來，才能一窺故事的全貌，就像拼拼圖一樣。但其實作者還做了很多保留，很多事、很多原因、很多結果都沒有做很完整的交待或批判，完全留待讀者自己去拼湊、自己去吸收消化、自己去評斷。在看書的過程中，會很想知道當時到底發生了什麼事，才會導致這樣的結果。
這故事包含了很深的無奈與愛，就像書封上寫的：
就算我不慎把自己拆散了
你仍又默默撿著碎片把我組合起來
安東尼對芮秋無限的愛與耐心，守護者芮秋，包容著芮秋，使芮秋不致於因過度狂放，而傷了自己，或甚至自毀。但，這一切到底是安東尼禁錮了芮秋激狂的靈魂？ 還是芮秋困住了安東尼？
因果之間，存在著的吊詭已經是幾世紀都解不開的謎，所以也不會是我今天所要討論的，只是每每看到這樣的題材，內心不免會再一次產生這樣的疑惑：
是； 天才與瘋子之間，僅只一線之隔？
或是； 感覺神經上某一部份特別的敏銳，精神上的某一點特別脆弱的人，比較能夠在藝術方面有驚人的表現？ 所以許多藝術家在精神方面，多少會有異於常人的表現？
還是； 太專注於靈感的啟發的話，精神狀態與能力上會有一部份慢慢隨之退化？
或者； 藝術其實是一種溶入，溶入的愈深表達的就愈淋漓盡致，完全溶入，以至於無法脫身。
亦或是； 把自己逼向一種顛狂的狀態，狂野的創造力就會源源不絕，於是就像上癮一樣，每次都意欲讓自己遨遊在心智無法操控的邊緣？久而久之，就愈陷愈深，終至無法自拔？
會不會是； 每一個人都有獨特的與生俱來的天賦，沒有開發出來的潛力，就浪費掉了，而且都變成平凡的沒有什麼特色的人。所以，那些把自己的潛力揮到淋漓盡致的人，或許才是應該的。
你有答案嗎？
我沒有！
我只能說：目前，我心智正常！ （這一句話，引用自芮秋的一封信）
附註：芮秋之所以在信末寫下：〔目前，我心智正常〕這樣的話語，是希望看信的人能相信她信中的自白，只表示以上所說皆屬實，並不是她的幻想。這句話，並不在於貶抑任何人，而是她深知自己會有異於一般人的行為，有時會陷入狂放的思緒中，是以她是以自己的狀況為比較點。
《最後一場畫展》Notes From An Exhibition
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